在12至14世纪中，在西欧其它大城市中也相继产生了开设音乐课的大学：如在剑桥大学（1129）、牛津大学（1163）、布拉格大学（1348）、克拉科夫大学（1364）、维也纳大学（1365）、海德堡大学（1386）。上述大学中有几所，音乐理论考试乃是获得学士学位和硕士学位必须通过的。哪个时代最著名的大学音乐教师是依·穆利斯，在许多年间，他的著作都是欧洲各大学必读的。中世纪音乐教育的另一特点是：严格的、绝非浅薄的音乐培训，这通常是骑士青少年在修道院的、天主教堂的学校里、在宫廷里以及旅游和出征时接触异国音乐文化的过程中学习的；乐器的实用教学（主要是小号、长号、古提琴）是在13世纪已经形成的乐师同业行会的条件下进行的，对未来表演者训练的性质和年限是按行会多年制定的特殊条例确定的；而专业音乐家的培养是由宫廷乐师和大教堂管风琴手负责的（其教学方法在15世纪盲人管风琴大师巴武曼的杰出著作《管风琴演奏原理》中得到了总结）。

    文艺复兴时代进步的音乐活动家反对音乐理论和音乐教学中的经院哲学，认为学习音乐的意义在于实际奏乐（在于作曲和表演），他们力求在音乐知识的掌握和音乐技能的获得上做到理论与实践的一致，他们在音乐自身中和音乐教学中寻找美育与德育相结合的可能性（从古代美学中借用来的原则）。15世纪末和16世纪发表的一系列著作（除了上面提到的巴武曼的论文，还有法国学者富尔力克与其老师桑培赫尔合写的著作，多次再版的德国学者克列乌斯的著作，瑞士学者格拉量等人的著作）的实践性趋向亦可证明当时音乐教学的总方针。

    音乐教育的发展促进了文艺复兴时代形成的相当准确而又灵活的记谱体系，并且开始了乐谱印刷。音乐记谱的改进和乐谱以及带有谱例的书籍的印刷发型为音乐教学的方便和音乐经验向后代的传递创造了先决条件。音乐教育学致力于形成新型的音乐实践家，从童年起就要精通合唱、管风琴和其它乐器的演奏（特别是从16世纪起，器乐在教学中日俞重要，他们要通晓艺术力理论），会作曲，以后继续从事各种专职的音乐活动。