现代和弦的组成另外还有一个因素是被认为基本而中要的-----它的和弦各音分布和安排的形式。在前面我们以曾说过，十八、十九世纪基础和声中的任何简单的基本的和弦，在一个乐谱中，可以用各种不同的方式分布，而不会侵犯它的和协情况或改变和弦基本性质。对于较为复杂的现代和弦分布和安排就得十分小心。试看下例。

    两个和弦的音是一样的，但b没有问题是粗糙、杂乱，和不协调。而a就很难把它认为是不协和弦。特别是在多调的和弦中情形尤为显著。也即是说和弦中包括一个以上的调。

    在a包含A大调和降E大调，它是明确好听的。而b的安排就粗糙与混乱。因此，我们以前常说：“和弦可以用各种不同的方式分布”。那么现在只能说：“分布的情况决定这和弦”了。

    第三节    多调音乐

    上面的例子自然的牵引着我们到一般所说的多调音乐上面。多调音乐就字义上说是把若干调货调性联合起来。就多调性这词的形成来说，并没有指明许多调性必须同时出现。一篇多调的乐曲可能被这样认为：他只是一种很快的从一个调通过到另一个调，在结束时并不完结在开始的调上的音乐。如果在这种意义上，那么极多的现代音乐的调的设计都是多调的，这也并没有让人们听起来角的很不舒适。在听众中间对于音响高度有绝对感的人，为数是极少的。大多数听众在一篇作品进行到相当长度或比较复杂的时候，开始的调就很快被忘记了。直到过去一个世纪，调的一致性在理论上一直是交响乐构造的基础。但关于主题的发展和乐想的延伸，实际上是在形成音乐作品的一致。因此也为一般听众所同意接受。这调性一致事实表现往往是人工的，技术性的，至于乐曲的内在情感则在实际的需要上，有倾向于不同调的结果的要求。其实也是一个有着不同意见的问题。每个作曲家可以由他自己决定。

    不管怎样，在今天这名词的意思是指：“同时采用两个或两个以上的调”。从美学的和心里的基础去思考这种处理方法，一开始便存在这严重的值得怀疑的之处。调的本质便是用以造成和保持一致的东西，这就是为什么即使是一首即为简单的民间歌调，必定完结在同调上的道理。可是多调音乐是要试着在同时建立两个或两个以上彼此互相冲突的中心。像这种的方法似乎没有问题必然要失败的。只有当做偶然的使用手段或者还可以，即使是这样，似乎也只是对于戏剧性的作品较为合适，因为这对于表达戏剧性清洁的某些状态时加以运用是胜过单纯音乐的。