第一部分  主要的情况

    第一节  导言

    在今天，音乐活动所具有的听众，在数量上的众多可以说是空前的。不论是声乐还是器乐，借着唱片、磁带、电影、广播、电视各种传播手段传送给亿万的听众。在这些人们中间，有不少人，在他们一生中，是从来没有直接听见过大型管弦乐队演奏的。这些新的，为数极为众多的听众，其中也许有的人会感觉到十分惊异，原来这种新的艺术欣赏经验，特别是乐器音乐，是一种即为美妙的精神食粮；它是那么深远而真切的反映着人类伟大的生活、思想和情感。当这种音乐欣赏活动发展起来以后，人们便产生一种好奇心，一种求知的想望。这就是：如何才能领略这种音乐艺术，它的原则和方法有都是怎样的。

    为了这个缘故，仅仅是为了这个缘故，便写成了这本册子，这本册子不是给音乐专家们读的书，它只是写给对音乐有浓厚的兴趣，并且有热情想要知道的多一点的渎者。这册的目的是提供在这方面知识的要点，说明一些常用词语的实际意义。至于这些技术术语的范围，当然是在某种限度之内的。

    现在，我们听到的和演奏的西欧音乐作品，有很大一部分是在1650--1900年之间所创作的。从和声学与音乐理论的角度来说，这是音乐史上的一个大的单元或阶段。在这个阶段之中，所包括的音乐风格的类型、音乐结构的方法、乐曲织体的情况等，岁品种繁多，但其实际的音乐语言，和声的词语都是一样的。他们只不过是不断的再扩大着、丰富着，而基本上并没有什么根本的改变，其根本的原则也没有什么变化。在此处说明这时期的原则乐器以前和以后的有着怎样的不同。第一部分着重于1600-1900年这一阶段的内容，更早的和更晚的则在第二部分和第三部分做简要地解说。