先从两个和弦之中最简单的和弦说起----C大调的主和弦与属七和弦。

    如果我们用四个音符代替一个全音符来写，在和声上是完全一样的。

    同样的，在不影响基本和声的原则下，这些和弦可以改成用四分音符或八分音符或二分合起来的形式，此外或用接线与休止符在某些地方，以代替实在和弦的重复。更进一步，这些音型音能够很容易的运用一些非重要音把它变化和扩大。

    我们还不要忽略了那些变化无止境的琶音----即和弦音的音型由同时发响而带以连续发响。

    更有不同形式的自由模式，可以组合在不同族的乐器，在不同的音域上演奏。举例来说，当高音的弦乐器奏出快速的琶音时，圆号可以保持和弦的一部分或全部分作为背景，低音的弦乐器用拨弦法弹奏出主要的低音以表现一种节奏标点，这时我们想象的旋律是由木管乐器在八度以上进行。

    或者用木管乐器保持着重复该和弦，中音提琴奏出一个简单三连音的琶音，这时低音仍旧像以前的拨奏，在这种情形下，我们假定旋律是由上方高音提琴在演奏。

    这类音型的变化方式是有无限数目的变化可能，每一位管弦乐乐曲创作者，可依照他自己的手法去运用。这里为什么把它重要的性质加以说明并强调休止符呢。这不仅是说明怎样把节奏的因素注入到和声里面，同时也给我们听觉极大地帮助。当它在欣赏活动中迅速的去体会乐曲的织体时，没有休止符或不用休止符，在一个乐句进行中，每件乐器都参加进来而产生连续混杂的音响，听觉很快便会觉得疲乏，而主要旋律也会因为衬托的伴奏而不能够明显的听出，只有充分发挥休止符的作用，管弦乐曲才因他而得到补救，沉重呆笨的音响可以自由的分散。这一层就是我们研究音乐的人也长久搞不清楚，而在心中常引以为奇。