音乐艺术导论(三十九)

2023-03-25 17:13:10      点击:
      以上的这些进展的取得是有代价的。我们可以这样承认,一次的演进在写作的自由和表现力的增强,都得到了一些收获。但同时这种收获的另一面却也损失了一些东西,即失去了音响的纯净性,还有整洁性和风格的精致性。有人认为在十六世纪音乐创作风格的精确完整,是登峰造极的一个时
代,直到如今还没有超越过那样的成就。

    现在来谈一谈和弦的构成。有人可以把和弦的构成,就它总的情况整个做如下的结论。任何数目相互协和的音程,可以结合在一起而构成一个和弦。如果有人在它的低音上边加上一个四度音,即使是它的完全形式,便不再认为是协和了。这种关系,若是在上方的两个声部,那可以;但在上方任何一个声部和低音间,则不可。直到如今也没有弄清楚过,为什么四度音会使和弦的情形改变?这一定是因为它不能把三度音联合起来,而五度音则可以。可是这也不能切实地解释为什么把它本身看做是不协和。同时也想不出来,当这音程出现在上方声部时,则又可以把它的不协和放在那边不问。这情况是颇为矛盾且不可理解的。不过不管怎么样,事实确是如此。

    这些基础和弦的编组和分类是较后来的事情。如果说,普通和弦和它的第一转位造成了帕莱斯特里那的和声基础,那么这说法是不对的,那是没有彻底了解我们所叙述的东西或误认了其间的关系。对于那时代的人们,F、A、C和弦与A、C、F和弦是全然不同的和弦,因为它们包含着不同的音程。对不协和和弦也是如此。虽然想出用挂留音,他们也时常使用,但并没有被公认,被公认乃是后来的事。在十七世纪的作曲家,找到了他们所需要的所有的和弦。他们给它们命名,予以分类,并在应用时解除了它们的某些束缚。

    不过虽然他们已经如此做了,但自己却没有感觉出来。由于这种关系,有人就误解地说一六○年是和声的革命的时因为那是过份强调的说法。实际上有着革命性的改变是在织体、节奏和设计方面。和这些东西比较起来,一六00年以后的一百年左右的时期中,和声方面的变化是不重要的。


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