音乐教育(三)

2022-03-30 16:57:10      点击:

    在古希腊,已流入手工业作坊的说唱艺术,代代相传,那些手工业者保留了特定的口头传统。说唱音乐音乐的教育就是老师(通常是父亲)教孩子演奏吉发拉琴、有节奏的配乐朗诵、诗词格律,向孩子传授一定数量老师自编或祖辈穿下来的歌曲。在斯巴达,由于它的军事化生活方式和城邦对教育进程的监督,合唱是青少年的必修课,他们要定期在公众节日上演出。在雅典,在所谓的男子教育的一些课程中,男孩要学习音乐,这种教学又与对希腊文学和混合诗歌优秀作品的领悟紧密结合。一般男孩在十四岁以前要到私人缴费的学校去学习吉发拉琴的演奏,掌握吉发拉诗文学艺术。为确定音程和音高使用一种一弦琴。柏拉图和亚里士多德的音乐美学和教与学的观点对希腊的音乐教学产生了重大影响。柏拉图认为,“男子”教育任何一个青年都可获得的,不应当,也不可能存在学生有音乐性或是没有音乐性问题。有关古罗马音乐教育的资料很少。因为罗马在公元前2世纪已成为政治中心,那是是文明罗马化的全盛时期,罗马的音乐文化,看来还有罗马的音乐教育都是在罗马化时代的一定影响下发展的。而且音乐常常被视为一门科学的学科,无视音乐与生活的直接联系,这当然不能不影响到教学。另一方面,音乐教育又常常局限于某些使用技巧的传授。

    古希腊人大为崇尚的音乐教育的德育方面,在罗马帝国时期则很少受到重视。

    在中世纪早期和古典时期的岁月里,创造音乐文化的是处于不同社会等级的活动家:与教会和偶像音乐有联系的音乐理论家和音乐实践家(教堂歌手和器乐演奏家,首先是管风琴手),还有诗人游吟歌手、骑士抒情歌手、宫廷乐师、流浪说唱者、山区吹奏乐师、流浪艺人、等等。这些面目不同、有时甚至对立的职业音乐家群体(还有就其音乐修养常常不逊于专业人员的贵族音乐爱好者)是以不同方式掌握知识与技能的:一些人是在唱诗班(主要是附设在修道院和大教堂),而从13世纪起,也有在各大学里学习的,另一些人是在音乐行会传授或在实践中由名师直接口传心授的。在中世纪早期,修道院是希腊罗马教育的发祥地,在哪里除了希腊文、拉丁文和算术之外,还要学习音乐。

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